写点东西聊聊摄影。

听着挺高大上的一个东西，实际上在我看来要做的事情相当简单，就是先找一个思想内核，再找一个场景，把这个内核借助场景用图像阐释出来，当然也不见得必然先有某种思想，先有某种场景或者某种“瞬间”，进而受到强烈的精神推力，产生思绪的做法一样相当常见。

在我看来即布列松所谓“决定性瞬间”，我看的画册不多，不敢妄言艺术性摄影。市场性摄影，作为一种大众艺术，市场行为，内在逻辑更加简单：把一堆要拍的东西，排列成一种有视觉冲击力的平面形态即可。实际上所谓的视觉冲击力已经在相当程度上被解构和分析，以至于“制造视觉冲击”在一定程度上几乎成为公式化的内容，即所谓三分线构图，引导线构图，对称构图之流。在简单的公式之上是复杂一些的公式，探索人眼不常见而乐见的视野，探讨图片中元素与元素之间的关系，注意人物表情的戏剧性，元素排列的合理性，元素选择的优美，构图配色干净整洁重点突出，虽不免落一些窠臼，仍可称为是在简单的某特定几种“构图法”之上的一些突破。

好照片该是同时具有冲击性和故事性的，这也是我乐于探索城市摄影和人文摄影的原因，看起来简单的给建筑，给人的证件照似的照片，可蕴含相当大的信息量，以至于能包含一段故事甚至历史。然而好的照片不该是把这个“故事”直接交给观众的，好照片该是一种引导，一种撩拨，作者自然预设了某种标准答案，然而受引导者走向何方远非作者所能控制，实际上解读千千万万，公说公有理婆说婆有理，未必有哪一方不正确。

盖因此，于我而言一个好摄影师的标准无非两条，照片可解读的深度和作者预设的答案的优劣，诚然，一千个读者有一千个哈姆雷特，然而作者创作总该有灵感，有故事，有思绪，这一思绪的精细深刻与否一定程度上反应了作者的水平，如果作者毫无自知只是妙手偶得，那照片再深刻再美观，无非称之为“审美细胞发达”、“直觉敏锐”，难以称之为有摄影水平。

所以，所谓提高摄影水平，在视觉上就是提高自己制造视觉冲击力的本领，在艺术上则要看拍出的照片能否成为某种思想，某种情绪或者某种故事的引子，我们所谓的照片的张力，大致如此。

思绪混乱，仅止于此。